B7KLAN J-ROCK FEST: Ein explosiver Sturm aus Visual Kei und J-Rock in Paris!
Bereit für das ultimative Festival-Erlebnis? Hätte mir jemand das Folgende vor 15 Jahren erzählt, hätte ich die Person für verrückt gehalten: Das B7KLAN J-ROCK FEST explodiert vom 11. bis 12. Juli 2026 in der Arena Grand Paris und katapultiert Fans des Visual Kei und J-Rock in eine Welt voller Energie, Eleganz und purer Rock-Power! B7Klan feiern hier ordentlichst ihr 20-jähriges Jubiläum als legendärer Szene-Veranstalter, und versammelt für dieses zweitägige Mega-Event ein atemberaubende Line-up von zehn japanischen Top-Bands - von Pionieren bis zu Shooting-Stars. Erwartet epische Bühnen-Shows, visuelle Meisterwerke und Musik, die wir uns so schon immer gewünscht haben.
Die Headliner: D'ESPAIRSRAY und MUCC
Ist das Crazy! D'ESPAIRSRAY sind zurück. UND WIE ZURÜCK SIE SIND:
D'ESPAIRSRAY, gegründet 1998 von Hizumi und Karyu, eröffnen das Spektakel mit brachialer Metal-Intensität und Gothic-Ästhetik. Ihre Texte handeln von Themen wie Isolation und Rebellion. Als eine der einflussreichsten Visual Kei-Bands haben sie Generationen geprägt und sogar Soundtracks für Horrorfilme beigesteuert. Ihre Live-Performances sind legendär und erreichten hohen Bekanntheitsgrad für rohe Emotion und visuelle Dramatik.
Und dann sind da noch Mucc:
MUCC, seit 1997 aktiv, bringen punkige Aggression und melodische Tiefe. Von frühen Punk-Wurzeln zu komplexem Rock, haben sie Alben wie "Shion" produziert, die emotionale Reisen beschreiben. Die Band trug auch zu Anime-Soundtracks bei und tourte oft und ausgiebig in Europa, was ihre internationale Fangemeinde massiv stärkte. Sie umgibt eine Aura aus Energie und Authentizität.
Aufstrebende Stars: Kizu und Azavana
Kizu, die am Festival-Samstag auftreten werden, haben sich 2017 gegründet - sind daher verglichen mit den Festivalkollegen noch ganz frisch - verkörpern die Zukunft des Visual Kei mit einem Mix aus süßen Harmonien und schweren Gitarrenriffs. Ihre Debüt-Alben faszinieren durch innovative Arrangements, die klassische Elemente mit Moderne verschmelzen. Interessant: Die Band gewann mehrere Preise bei japanischen Musikawards und kollaborierte mit Mode-Designern für ihre auffälligen Outfits.
Azavana glänzen durch elegante Kostüme und durchchoreografierte Darbietungen, die das Visual Kei neu interpretieren. Songs wie "痣花" versetzen mit ihren klassischen J-Rock Vibes einen knallharten Nostalgie Schock und vereinen das Handwerk mit moderner Präsentation. Azavana ist die Band die aus den restlichen Membern des Projektes Ashmaze, zusammen mit dem ex-VIRGE Sänger Ryo hervorging. Ihre Performances sind visuell überwältigend und emotional berührend.
https://www.youtube.com/watch?v=UaSq_saZQK4
Klassiker und Moderne: An Cafe, LM.C und Moi dix Mois
An Cafe, 2003 von Teruki und Miku gegründet, revolutionierten den Kawaii-Metal mit verspieltem Charme und catchy Melodien. Ihr Album "Shikisai Moment" machte sie zu Ikonen der Szene. Trivia: Das Maskottchen Nyappy, ist ein Kaomoji Face und in ihren Videos omnipräsent. Während der Shows interagiert die Band oft ausgiebig mit ihren Fans. Ihre Energie ist super-ansteckend und bringt Spaß in den Metal. Fun Fact: Deutsche Fans haben Keyboarder Yuuki mal während eines Konzertes Atze genannt (angelehnt an Kunstfigur Atze Schröder). Als An Café dann für eine weitere Tour zurück nach Köln kamen, hat Yuuki sich mit "Hallo, ich bin Atze" vorgestellt.
LM.C, das Projekt von Sänger Maya und Gitarrist Aiji - 2005 gegründet, fusioniert Rock mit elektronischen Beats. Bekannt sind sie vor allem für Songs wie "Oh my Juliette!", "BOYS & GIRLS" oder "PUNKY HEART". Maya war übrigens vorher Gitarrist für Miyavi ;)
Moi dix Mois, 2002 von Mana ins Leben gerufen, sind Gothic-Metal-Meister mit opulenten Shows und ein absoluter Klassiker sowie Dauerbrenner unter alten aber auch neuen Visual Kei Fans. Alben wie "Beyond the Gate" erkunden dunkle Themen mit orchestraler Pracht. Trivia: Mana ist nicht nur Musiker, sondern auch Kostüm-Designer und entwarf neben den Stage-Outfits für Moi dix Mois auch die von Malice Mizer. Auch in der Lolita Fashion Szene sind seine Werke bekannt und geliebt. Ihre Konzerte sind visuell spektakulär, mit aufwendigen Sets und mystischer Atmosphäre.
Weitere Highlights: JILUKA und Versailles
JILUKA bringen harten, melodischen Metal mit Visual Kei-Flair mit nach Frankreich. Ihre Songs strahlen eine unheimlich gewaltige Energie aus.
https://www.youtube.com/watch?v=8b4lH5If-s0
Versailles, Symphonic-Metal-Pioniere seit 2007, schließen mit klassischer Eleganz ab. Alben wie "Noble" kombinieren Metal mit Orchestral-Elementen. Trivia: Die Band integriert klassische Instrumente wie Violinen in gleicher Prominzenz in ihre Songs, wie auch die melodischen Gitarren von Supergitarristen Hizaki und Teru. Sie haben darüber hinaus auch Kollaborationen mit Symphonie-Orchestern. Ihre epischen Performances sind ein Höhepunkt, mit präziser Virtuosität und dramatischer Inszenierung.
Das B7KLAN J-ROCK FEST ist mehr als ein Festival – es ist ein kultureller Tsunami - das Highlight im Leben eines jeden J-Rock Fans der Vielfalt feiert und Bands pusht, die Grenzen sprengen. Zwei Tage absoluter Musikexzess warten!
FIRST CONTACT enthüllen episches Sci-Fi Metal-Musikvideo zu EARTH NATION
Die japanische Metal-Band FIRST CONTACT hat mit ihrem neuen Musikvideo zu EARTH NATION einen visuellen Höhepunkt gesetzt, der die Grenzen des Cinematic Metal erweitert.
LiSA kündigt Europa-Tournee 2026 an!
Die beliebte J-Pop-Künstlerin LiSA hat großartige Neuigkeiten für ihre europäischen Fans: Sie wird ihre erste Europa-Tournee starten, die unter dem Titel LiVE is Smile Always～15～ läuft.
Die Tournee umfasst Auftritte in mehreren europäischen Ländern, untere anderem Deutschland - sodass auch wir endlich Hits wie Gurenge und Homura, die die Herzen der Fans weltweit erobert haben, live genießen können.
https://www.youtube.com/watch?v=x1FV6IrjZCY
LiSA, bürgerlich Risa Oribe, begann ihre Karriere als Sängerin und Songwriterin und hat sich durch ihre Arbeit an Anime-Soundtracks einen Namen gemacht. Ihre Musik verbindet Pop mit rockigen Elementen und erreicht Millionen Hörer. Die Tournee ist ein Meilenstein in ihrer Karriere, da sie bisher hauptsächlich in Asien aufgetreten ist. In Europa wird sie in Städten wie London, Paris und Düsseldorf spielen, wo ihre Fans natürlich bereits sehnsüchtig warten.
Tourdates:
- 15.09.2026 Unipol Forum, Milan – Milan, Italien
- 17.09.2026 Mitsubishi Electric Halle – Düsseldorf, Deutschland
- 20.09.2026 Zénith Paris – La Villette – Paris, Frankreich
- 22.09.2026 Troxy – London, UK
Ihre Live-Performances sind bekannt für ihre Energie und Interaktion mit dem Publikum, was jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis macht. Die Tickets für die Konzerte sind bereits über die bekannten Plattformen erhältlich.
LiSA hat in der Vergangenheit mit verschiedenen Künstlern zusammengearbeitet und ihre Songs wurden in beliebten Anime-Serien verwendet. Ihre Fähigkeit, emotionale Texte mit eingängigen Melodien zu kombinieren, macht sie zu einer der gefragtesten Sängerinnen. Diese Tournee ist eine Gelegenheit für europäische Fans, LiSA live zu erleben und ihre Musik hautnah zu genießen. Es wird erwartet, dass die Tournee ein voller Erfolg wird und vielleicht sogar weitere Auftritte in anderen Ländern nach sich zieht.
Bild & Quelle: LiSA Official
Abschied von Shinya, dem Herzschlag von LUNA SEA
Am 17. Februar 2026 verlor die Welt einen ihrer außergewöhnlichsten Musiker: Shinya Yamada, der Drummer der legendären japanischen Rockband LUNA SEA, verstarb im Alter von 56 Jahren. Die Band gab die traurige Nachricht mit einer emotionalen Pressemitteilung bekannt. Die Nachricht erschütterte nicht nur Millionen von Fans, sondern auch die Musikszene weltweit.
In ihrer Erklärung hieß es: „Mit schwerem Herzen und tiefer Trauer geben wir das Ableben von Shinya, dem ewigen Herzschlag und Schlagzeuger von LUNA SEA, bekannt. Er verließ uns friedlich um 18:16 Uhr am 17. Februar 2026.“
Shinya kämpfte seit 2020 mit aller Kraft gegen Darmkrebs im Endstadium und seit Kurzem auch gegen einen Hirntumor, der erst im vergangenen Jahr diagnostiziert wurde. Nach mehreren Operationen und unermüdlichen Behandlungen blieb er bis zuletzt stark und inspirierte seine Bandkollegen wie auch Fans.
Bis zum Schluss war Shinjas Leben von einer unermüdlichen Entschlossenheit und einem Engagement geprägt, das die Krankheit übertraf.
- Luna Sea
Obwohl und vielleicht gerade weil Shinya natürlich immer den Wunsch hatte, gemeinsam mit seinen Bandkollegen auf die Bühne zurückzukehren, hinterlässt sein plötzlicher Tod eine schmerzhafte Lücke, die nur schwer zu füllen sein wird.
Die Seele von LUNA SEA
LUNA SEA, gegründet 1986, avancierte von einer Underground-Band zur musikalischen Pionierin der Visual Kei- und J-Rock-Szene. Bekannt für ihre ausgeklügelten Arrangements und revolutionären Live-Auftritte, ist die Band ein fester Bestandteil der japanischen Musikgeschichte. Mit ihrer experimentellen Art beeinflussten LUNA SEA eine Vielzahl anderer einflussreicher Rockbands.
In den 1990er-Jahren erlangte die Band größere Bekanntheit durch den Major-Durchbruch mit ihrem zweiten Studioalbum Image. Songs wie Rosier und I for You gehörten schnell zu den Evergreens der Band und sind bis heute Hymnen für ihre weltweit treuen Anhänger.
https://www.youtube.com/watch?v=DRLkiX-NZzE
Shinya war ein virtuoser und leidenschaftlicher Schlagzeuger, dessen Stil durch eine unvergleichlich feine Präzision und einen unverwechselbaren Sound geprägt war. Seine Breaks und Rhythmen gaben den Auftritten von LUNA SEA eine rohe Energie, die die Fans in ihren Bann zog.
Die unvergleichliche Leidenschaft eines Künstlers
In ihrer Veröffentlichung würdigten die Mitglieder von LUNA SEA Shinyas beispiellosen Kampfgeist: „Shinya glaubte mehr als jeder andere daran, dass die fünf von uns wieder auf die Bühne zurückkehren würden. Selbst angesichts seiner größten Herausforderungen hat sein Glaube nie nachgelassen.“ Trotz seiner schweren Erkrankungen arbeitete Shinya unermüdlich an seiner Rehabilitation; er plante sogar eine Rückkehr auf die Bühne bei einem Konzert der Band im März.
„Sein unerschütterlicher Geist und sein strahlendes Lächeln waren eine Quelle der Hoffnung für uns und unser gesamtes Team“, so die Bandmitglieder weiter.
Band-Trivia: Wissenswertes über LUNA SEA
• LUNA SEA war eine der ersten Bands, die das Visual Kei zur weltweiten Berühmtheit führte. Ihr Name war anfangs Lunacy, wurde aber später angepasst.
• Die Band prägte die japanische Rock-Livekultur und hat den Tokyo Dome mehrfach ausverkauft - ein Meilenstein selbst für etablierte Künstler.
• LUNA SEA ist bekannt für ihre bahnbrechenden Alben wie Mother und Style, die bis heute als zeitlose Meisterwerke gefeiert werden.
• Nach einer 10-jährigen Pause gab die Band 2010 ihr Comeback mit einem Konzert im ausverkauften Tokyo Dome.
Ein Vermächtnis, das ewig bleiben wird
„Die rhythmischen Klänge, die er über 35 Jahre erschuf, und seine grenzenlose Hingabe zur Musik werden seinen Geist in der Geschichte von LUNA SEA weiterleben lassen. Sein Rhythmus wird niemals verblassen.“ Mit diesen Worten verabschiedeten sich Shinyas Bandkollegen von einem Musiker, der einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
LUNA SEA hat angekündigt, bald Gelegenheit für die Fans geben zu wollen, sich von Shinya zu verabschieden, während die Familie eine private Beisetzung durchgeführt hat. Bis dahin bleibt der tiefe Dank der Band an jene, die Shinya bedingungslos unterstützt haben.
Unsere Gedanken sind bei Shinyas Familie, seinen Bandkollegen und den Millionen von Fans, die ihn betrauern. Ruhe in Frieden, Shinya und sei dir gewiss, dass deine Musik bei uns auf ewig in der Playlist bleibt.
Bild & Quelle: LUNA SEA Official
BAND-MAID kündigen „BAND-MAID World Tour 2026“ an! - Konzerte auch in Deutschland
Die japanische Rock-Band BAND-MAID bringt ihren energiegeladenen Sound direkt nach Deutschland! Die einzigartige Band ist bekannt für ihre Mischung aus kraftvollem Rock und der Ästhetik traditioneller Maid-Uniformen - ein Konzept, das weltweiten Kultstatus erreicht hat.
BAND-MAID wurde 2013 von der Lead-Gitarristin Miku Kobato gegründet und ist seitdem für ihre beeindruckenden Bühnenauftritte und ihren eigenständigen Stil bekannt. Sie kombinieren eingängige Melodien mit einer rebellischen Attitüde und zeichnen sich durch eine perfekte Balance aus Härte und Harmonie aus.
Ihr Album „World Domination“ katapultierte sie auf die internationale Bühne. Fans lieben ihre Fähigkeit, Tradition mit einer kräftigen Prise moderner Rockmusik zu verschmelzen. Mit Einflüssen von klassischen Rockbands wie Aerosmith und Guns N' Roses haben sich BAND-MAID in der globalen Musikszene etabliert.
Die Tour-Dates in Deutschland:
• 03. Juni 2026 – Berlin, Columbia Theater (Mittwoch)
• 05. Juni 2026 – Frankfurt, Batschkapp (Freitag)
• 06. Juni 2026 – München, Technikum (Samstag)
![r/BandMaid - [NEWS] First details of BAND-MAID WORLD TOUR 2026 announced; Early ticket lottery for domestic performances now open!](https://i.redd.it/0etx3tuakegg1.jpeg)
DAMNED bringen ihren Visual-kei Loudcore erstmals nach Europa
Am 16. September 2022 formierte sich in Tokyo aus den Überresten des Projekts VELTRO eine neue Band, die die düstere Theatralik des Visual-kei mit der rohen Intensität von Metalcore vereinen sollte: DAMNED. Mit der Komplettierung des Line-Ups durch Vocalist Hitone (一音) und Gitarrist Suica (酔花) am 12. Januar 2024, fand die Band zu ihrer explosiven Form. Gemeinsam mit Gitarrist und Komponist Kou., Bassist Sakura (咲薇) und Drummer Masaya hat DAMNED einen kraftvollen Sound kreiert, der Fans in ganz Japan in seinen Bann zieht – und nun darf sich auch Europa warm anziehen - DAMNED kommen um euch mitzureißen!
ex-BABYMETAL Mitglied Yui Mizuno beendet Vertrag mit Label
Wie das Musiklabel Amuse am Dienstag verkündet hat, hat das ehemalige Mitglied der japanischen J-Pop/Metal Band BABYBETAL, Yui Mizuna - den meisten vermutlich eher bekannt als YUIMETAL - den Vertrag mit dem Label gekündigt. Yui Mizuno war schon seit Oktober 2018 nicht mehr mit BABYMETAL zu sehen und hat sich somit schon länger aus der Öffentlichkeit zurückgezogen.
Nun folgte der wohl logische Schritt - die noch bestehenden Labelverträge wurden aufgekündigt und somit der nächste Schritt aus der Unterhaltungsindustrie unternommen. Damals hat sich Yui bereits an ihre Fans gerichtet und erklärte ihre Entscheidung mit Gesundheitsproblemen.
BABYMETAL wurden 2010 von Amuse gegründet und waren seitdem in der Dreierbesetzung mit SU-Metal (Suzuka Nakamoto), Moametal (Moa Kikuchi) und Yui Mizuno (Yuimetal) auf den Bühnen der Welt zu sehen. Nach Yuis Ausscheiden übernahm Momometal (Momoka Okazaki) ihre Position und komplettierte das Trio wieder.
#gamescom2025: Daemon X Machina: Titanic Scion Demo zum Download verfügbar
Auch wenn ihr in diesem Jahr nicht persönlich dabei sein konntet, oder vielleicht auch schon wieder zu Hause seid, könnt ihr euch ein kleines Stückchen Messe zu euch holen. Daemon X Machina ist eines der Spiele für welches auf der gamescom dieses Jahr schon etwas größer aufgefahren wurde - und vor allem dessen Schlangen an den Anspielstationen gar nicht mal so ohne sind / waren. Das hat Entwickler Marvelous vermutlich bereits im Vorfeld erwartet und entschieden, dass eine längere Version der Demo zum Spiel auch zum Download verfügbar sein soll. Bereits nach der Opening Night Live am Dienstag sind die Downloads zum Spiel online gegangen. In den Konsolen Storefronts und auf Steam kann man die Demo herunterladen und anspielen.
#gamescom2025: Crystal of Atlan – Magicpunk-MMO mit Digimon Kooperation
Crystal of Atlan könnte für MMO-Fans ein echtes Abenteuer bieten. Das Spiel kombiniert actiongeladenes Kampfsystem, eine stylische „Magicpunk“-Welt und Crossplay über PC, Mobile und PlayStation hinweg. Es setzt dabei auf ein faires Modell ohne Gacha-Zwang bei den Klassen. Seit kurzem sorgt dazu eine besondere Kooperation für Aufsehen: Die Helden des Kult-Anime Digimon Adventure sind im Spiel gelandet. Wir haben uns angesehen, was die Spieler erwartet.Read more
Hitsujibungaku zum ersten Mal in Deutschland
2011 formiertete die Sängerin und Gitarristin Moeka Shiotsuka zusammen mit Yurika Kasai am Bass (seit 2017) und Hiroa Fukuda am Schlagzeug (seit 2015) in Tokyo eine Alternative-Indie-Rockband. Der Name "Hitsujibungaku" (羊文学) bedeutet wörtlich übersetzt "Schlafsliteratur" und deutet den literarischen Tiefgang in ihrer Musik quasi schon an. Im Jahre 2018 veröffentlichen Hitsujibungaku ihr Debut Album mit dem Namen "To The Youth" und legten 2020 und 2022 mit den Alben "Powers" und "Our Hope" nach. Weltweite Berühmtheit erlangte die Band wohl spätestens mit dem Song "More Than Words" welcher im Anime Jujutsu Kaisen als Ending Theme genutzt wurde. Read more